Hola, soy fotógrafa

Para realizar una correcta fotografía de producto y lograr su RECORDACIÓN, se necesita:

Descriptiva de producto: que se muestre el producto tal cual como es. Para eso se necesita un objetivo que no deforme la imagen como los teleobjetivos ya que se necesita mostrar el producto con sus dimensiones reales. La iluminación del mismo debe ser pareja, debe medir igual por todos lados para mostrar los colores y los volúmenes reales del producto.

Detalles reconocibles: se deben mostrar bien las etiquetas, que no se formen reflejos que no dejen ver bien el nombre de la marca. Cómo es la aplicación del producto y cómo es su contenido, si es líquido, si es transparente…

Sistemas funcionales: sus texturas, formas, ergonomía y diseño funcional.

Animaciones (qué hace el producto) es una demostración de cómo se utiliza.

Cuando el producto viene en bolsa se utilizan unos cartones en los bordes para que queden rígidos y se vea mejor al fotografiarlo. Cuando es así, el fotógrafo le pide a producción empaques sin usar, sin llenar, sin fecha de vencimiento y lo rellena con algodones y lo sella con una selladora.

Si el producto es plateado se deben cuidar los reflejos para que se vea totalmente plateado.

Cada producto tiene un manejo específico y soportes específicos. Deben estar en perfecto estado, sin rayones, pulidos…

Para fotografiar productos simples no se usan modelos (personas) y se realizan en fondo blanco.

Cómo hacer una fotografía de producto simple sobre mesa con fondo blanco: (especificaciones técnicas)

1.- Colocar la cámara a nivel

2.- Vertical para productos altos y horizontal para los anchos. La idea es que el producto abarque todo el encuadre.

3.- La distancia mayor posible: mayor a 50mm  para que no deforme el producto.

4.- Enfoque más cercano posible para que el producto abarque la mayor cantidad de pixeles.

5.- Bulb* esto solo cuando se pinta con luz y no se cuenta con luces específicas. Así es complicado lograr un resultado profesional porque no se mide bien la exposición.

6.- Duafragma dulce (f8): para tener una profundidad de campo que logre hacer un buen enfoque de todo el producto.

7.- ISO 100 para no tener ruido.

8.- Balance de blancos: luz día.

La mejor manera es utilizando una caja de luz que se puede comprar y viene así:

imagen de: http://mlc-s2-p.mlstatic.com/softbox-lightbox-caja-de-luz-para-fotografia-13349-MLC38021290_2089-O.jpg

o fabricarla con papel mantequilla si no se dispones de la caja de luz.

imagen de: http://www.xopie.com/blog/wp-content/uploads/2013/04/truco-hacer-fotos-productos-caja-de-luz.jpg

Resultados:

Antes de hablar de leyes, aclaremos varios puntos.

Calidades de luz: no se refiere a si es buena o mala, sino si es dura o suave. La luz dura produce sombras duras y la luz suave produce sombras suaves. Pero ¿cómo conseguir la calidad de luz que se necesita? A un cielo despejado a las 12 del mediodía, se cuenta con una luz cenital y dura. Esto tiene un efecto que produce sombras duras, contrastes fuertes y por ejemplo en retratos no es favorecedor… produce sombras duras en los ojos que pareciera que tuviera ojos de mapache. Esto se puede modificar con difusores, pantallas, accesorios que modifican la calidad de la luz. Por eso es que es importante conocer las propiedades y características de la luz, para poder utilizarla según las necesidades. En el caso del ejemplo del cielo despejado a las 12m, esa situación de luz se puede resolver con una pantalla difusora y rebotadores que rellenen la imagen.

imagen de: https://rogelioelfotografo.files.wordpress.com/2010/10/difusores.jpg

imagen de: http://www.claqueta.co/tipos-de-luces/

Tamaño: el tamaño de la luz también se controla con accesorios como las banderas:

imagen de: https://www.google.com.co/search?q=banderas+iluminacion+luz&espv=2&biw=1366&bih=599&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIp4G4nIHkxwIVif0eCh0enwUh#imgrc=Z0MYzWe7Ak0beM%3A

Intensidad: las luces continuas tanto como los flashes se regulan en cuanto a intensidad según se necesite.

Dirección: se puede dirigir la luz según se necesite.

• FILTROS

Corrector de color: para hacer un correcto balance de blancos. Las cámaras digitales lo traen. (Ver el post: balance de blancos)

imagen de: http://super8-spain.webs.com/Balance-de-blancos.jpg

Equilibrio de color: 

Corrección de temperatura: 

imagen de: http://image.slidesharecdn.com/02filtroptico-100702220825-phpapp02/95/02-filtro-ptico-24-728.jpg?cb=1278108602

Filtros de efecto de color:

imagen de:http://mcphotoraw.blogspot.com.co/2012/03/filtros-de-aplicacion-espectacular-o-de.html

LEY DEL INVERSO DE LOS CUADRADOS

Si la fuente de luz se aleja el doble de distancia, su tamaño se agranda 4 veces y su intensidad disminuye 4 veces (2 diafragmas)

imagen de: http://www.grancursodefotografia.com/iluminacion_fotografica/imagenes/ley_de_cuadrado_inverso.jpg

LEY DE RECIPROCIDAD: la velocidad de obturación, la sensibilidad y la apertura del diafragma pueden variar para compensar uno al otro dependiendo de la situación de luz. Por ejemplo: si se necesita bajar la velocidad, entra menos luz entonces hay que abrir más el diafragma o aumentar la velocidad en proporción a los pasos necesarios para tener una adecuada exposición.

Al aumentar un diafragma  (es decir, cerrarlo 1 paso) entra la mitad de luz, y al disminuir un diafragma (abrirlo a 1 paso) entra 2 veces la cantidad de luz.

MEDICIÓN

Para medir la luz se miden la luz reflejada y la luz incidente y se promedian las dos, así se consigue una correcta exposición.

Al medir la luz reflejada se miden los reflejos de las cosas Es interpretada solo con la tarjeta gris o utilizando la sonda transparente de los exposímetros.

Al medir la luz incidente, se complica un poco cuando se tienen fondos blancos o fondos negros ya que si se utiliza el exposímetro de la cámara, ésta promediará la medición a gris y le costará promediar la medición.

imagen de: http://todo-fotografia.com/wp-content/uploads/2014/07/Incident-and-reflective-metering2.jpg

El Fotón es la partícula de luz, y Graphos significa pintar. De ahí «Fotografía» sería algo como «pintar con luz». La luz es imprescindible para hacer fotografía y para hacerla bien hay que entenderla. La luz es una radiación que es visible al ojo humano dentro del espacio electromagnético. La componen colores y cada cual tiene una onda específica. ¿Cómo se forman los colores?

SÍNTESIS ADITIVA DE COLOR

En la síntesis aditiva de color, se encuentran los colores luz en donde:

Los Colores primarios son rojo, verde y azul que forman la luz blanco y tienen longitudes de onda más constantes

Colores secundarios son generados por los primarios y reestablecen la luz. Son cian, magenta y amarillo.

imagen de: https://castrogomez.files.wordpress.com/2008/11/color021.jpg

SÍNTESIS PARTITIVA DE COLOR

La suma de los colores complementarios de manera dispar. Son los colores del espectro, los colores de la luz.

SÍNTESIS PARTITIVA DE COLOR LUZ

Es la sumatoria de los primarios y los terciarios.

Basado en esto, se sabe que la producción de la imagen fotográfica se basa en RGB. Para la impresión entonces se debe calibrar la impresora, el monitor y la cámara de manera que en la toma, en el revelado y en la impresión, los colores sean los mismos.

Como la sumatoria de todos los colores da gris puro (al 18% de reflactancia), la carta gris es la utilizada para que los colores y la exposición sean correctos, en el revelado digital también se utiliza. También se utiliza el color checker que contiene todos los colores, al utilizarla en la medición se calibran todos en la toma y salen como se ven en la realidad.

imagen de: http://www.bhphotovideo.com/images/images1000x1000/sekonic_msccpp_sekonic_x_rite_colorchecker_passport_with_1043609.jpg

Propiedades de la luz

-Absorción.

-Reflexión directa y especular.

-Transmisión de la luz. Puede ser directa (que la hace más dura), difusa (que la hace suave) o selectiva (filtros de color)

imagen de: http://grlum.dpe.upc.edu/manual/imagenes/colorObjeto.png

Características de la luz

–Dirección: de donde proviene la luz. Puede ser nadir, cenital, lateral, frontal, 45 grados… Esto inside en el volumen del sujeto y también dependiendo de ella se la da cierto carácter emocional. Por ejemplo una luz nadir da una sensación tenebrosa, se utiliza mucho en las películas de terror.

imagen de: http://www.thewebfoto.com/wp-content/uploads/2012/09/Cara_carton.jpg

–Color: el color se le atribuye a la fuente de la luz. Puede ser frío o cálido y eso tiene una repercusión en los colores. Las bombillas de metal son cálidas (anaranjadas, amarillentas) y las de gas son frías (azules, verdosas). En grados Kelvin lo que percibimos y sentimos como cálidas son bajas en grados K mientras que las que sentimos como frías son altas en temperaturas de grados K.

imagen de: http://www.conceptoled.com/wp-content/uploads/2013/02/temperatura-color-led-conceptoled.jpg

–Intensidad: la luz es medible. Tiene que ver cuán fuerte es y se mide en foodcanfles o en lux. Para medirla se utiliza un fotómetro y para calcular la exposición dependiendo de la intensidad de la luz se utiliza el exposímetro que puede venir en la cámara o puede ser externo.

imagen de: http://www.ramondelarocha.com/blog/20120406/fotometros.jpg

-Tamaño: es simplemente la dimensión de la fuente. La más grande del planeta es la proveniente del sol.

Para la fotografía es importante conocer todas estas características, no solo para hablar con el lenguaje técnico que es importante, sino para saber cómo utilizar la luz para lograr los resultados deseados y comunicar visualmente los que se quiere como se quiera.

En una agencia de publicidad:

1. El dueño no siempre es publicista
2. Le siguen los ejecutivos
3. Cuentas, gerentes de producto
4. Y luego siguen los creativos, medios, producción… dependiendo del tamaño de la agencia y aquí es donde entra la fotografía.

Para hacer la publicidad de un producto se necesita hacer el brief del mismo, que contiene las características e historial del producto. En él se especifican el rango de emocionalidad del uso del producto y absolutamente todas sus características.

Lo más importante es garantizar RECORDACIÓN. Que en el espectador quede el producto. Para esto se utilizan las razones estéticas con un alto grado emotivo donde es súper importante la ILUMINACIÓN. Utilizando la iluminación se le atribuyen características emocionales y de sensación al producto, si es algo frío o cálido la iluminación es la que le proporcionará ese característica.

Los fotógrafos de publicidad, por regla tácita no deben realizar nada sin un brief con su respectivo boceto de lo que se va a hacer, ya que esto garantiza que se va a cumplir con lo requerido por la agencia con sus respectivas especificaciones. Ésta sería la promesa básica y debe haber un anticipo.

Para llevar a cabo la fotografía, se toman en cuenta los CÓDIGOS DE IMAGEN

Grado de iconicidad o abstracción:  iconicidad es más parecido a lo real, y la abstracción es una representación del objeto real que hace que uno lo identifique de manera fácil.

imagen de: http://narceaeduplastica.weebly.com/uploads/8/9/2/8/8928253/5587339.jpg?866

Grado de sencillez o complejidad: esto tiene que ver con los elementos que componen la imagen. Cuando es sencilla, simplemente la componen pocos elementos y cuando es compleja la componen varios.

imagen de: https://comunidadaula.wordpress.com/tag/publicidad/

Grado de monosemia o Polisemia: si hay un carácter único o múltiple en el significado.

Imagen de: https://laimagenfija.wordpress.com/caracteristicas-de-las-imagenes/

Imagen de: http://www.larevueautomobile.com/images/image-actu/Audi-A1-Cabriolet-1.jpg

Grado de originalidad o redundancia: en los anuncios de cosméticos se repite mucho modelos bonitas, es obvio, venden belleza. En los que son mas originales se nota mejor la creatividad, recurren a factores no convencionales.

imagen de: https://beautyknot.wordpress.com/2010/01/09/lancome-renergie-morpholift-r-a-r-e-repositioning-cream/

Imagen de: http://www.zoomin.es/barcelona/eixample/noticias/curiosidades/nnpublidivertida4.jpg

Grado de connotación y denotación: lo que es claro y lo que está implícito.

imagen de: http://photos1.blogger.com/x/blogger/5639/3589/1600/54097/poster-breast.jpg

Grado de impacto emocional: el grado emotivo que causa en el espectador. Este es uno de los más importantes porque aquí es donde se da la RECORDACIÓN.

imagen de: http://www.palgrave-journals.com/bm/journal/v18/n1/images/bm201022i2.jpg

Estereotipos:

imagen de: https://noalnopuedo.files.wordpress.com/2014/04/still-elena1.jpg

Técnicas 

Codificación óptica

Dependiendo del efecto deseado se utilizan, teleobjetivos, angulares o gran angulares, o normales. Algunos deformarán la imagen, por lo que si el producto se necesita ver tal cual es, se debe elegir la óptica que menos distorcione las proporciones del mismo.

imagen de: http://i1.wp.com/altfoto.hipertextual.com/files/2011/10/focal-length-comparison.jpg?resize=758%2C845

Codificación lumínica

Dependiendo de la fuente de luz varía su temperatura de color. Esto le da un carácter a la imagen, cálido o frío.

Imagen de: http://cdn1.perfumative.es/img/foto/jadore-dior1.jpg

Imagen de: http://cdn1.perfumative.es/img/foto/publicidad-perfume-bleu-de-chanel.jpg

Codificación escénica

El espacio en donde se contextualiza la imagen, da cierta sensación

imagen de: http://i.ytimg.com/vi/_Go4inq5BBU/hqdefault.jpg

Codificación gestual

Lenguaje no verbal

imagen de: http://www.emtstatic.com/2012/01/kleenex.jpg

Se trata de pintar con luz. Mayormente considerado como fotografia nocturna. Para este tipo de fotografia se puede ser muy creativo, se pueden utilizar aparte de linternas, esponjas para ollas (se insertan en un alambre y se les prende fuego y se mueven), velas, estrellas de bengala, luces led… todo lo que se pueda imaginar. El truco está en que la foto dure mas de 1 segundo se se quiere para que la camara registre la estela de la luz.

En esta que hice a continuacion la hice con una espada de luz de juguete y con un tiempo de 5 segs, en la noche en la terraza de mi casa:

Mas que todo en la macrofotografia, en una foto de un objeto, conseguimos ciertas partes enfocadas y algunas desenfocadas (debido a la corta profundidad de campo). Con esta tecnica se consigue que toda la foto este enfocada, que todo el objeto se vea nitido. Para esto en toma, se deben hacer varias fotos sin variar exposicion ni encuadre, solo el foco. Se enfocan todas las partes y ya en el procesamiento de la imagen se apilan por capas en photoshop y se fusionan logrando asi que toda la foto que da enfocada. El programa lo que hace es recortar las partes enfocadas y las pega todas. Este es el resultado:

Antes:

hice varias fotos, pero muestro estas dos.

Despues:

Existen varios tipos de panorámicas: esférica, plana, cilindrica…

Voy a hablar sobre la plana. En este caso hice una de 180 grados.

Recomendaciones:

– girar la camara sobre el nodo del lente, no sobre el cuerpo. Para esto se realiza un aparatico, que coloca la camara detras del eje del tripode y se alinea el nodo con el eje por el que se ve a rotar la cámara.

– Tomar las fotos verticales: esto hace que se tenga mas información y no quede una panoramica finita y larguisima

– mantener la exposición: de lo contrario en la postproduccion quedarian parchos raros.

– en photoshop, utilizar photomerge. Es super sencillo. En los bordes, la mayoria de las veces quedan pedazos sin información, eso hay que tenerlo en cuenta al momento de la toma, ya que al hacer la foto se forma un arco hacia abajo quedando algunos lados sin informacion. Esto se resuelve rellenando esos pedazos (segun el contenido) o recortando si ya no se puede hacer nada.

y este fue mi resultado:

Hago enfasis en «bogotano», y es que para que un star trail quede mejor, se necesita de un cielo totalmente despejado, sin nada de nubes…

Que es un star trail?

por su nombre en inglés, no es mas que capturar la estela de las estrellas. Esto se logra con largas exposiciones. Se puede hacer fotos de 30 minutos de exposicion o mas, el problema es que la camara debe ser muy nueva o sino se puede recalentar el sensor y dañarse… En mi caso, mi camara ya tiene sus añitos por lo que hice varias exposiciones de 30segundos. El resultado queda como si fuera un lluvia de meteoritos. Tuve que apuntar al sur porque hacia el norte estaba nublado. Otra recomendacion es irse a un lugar lejos de la ciudad donde no haya tanta contaminacion lumnica, sin embargo existen star trails urbanos, pero hay que hacerlo lejos de una bombilla para que no recaliente el sensor si es de larga exposicion la foto y para que no queden manchones por el reflejo de la luz.

Si se hacen varias exposiciones, se requiere de algo de postproduccion en photoshop. Se apilan las imagenes cosa de que se vea el star trail.

También se sugiere que el star trail se realize con objetos de referencia, algo comparativo, porque de lo contrario quedarian solo las estrellas y pareciera un fisiograma.

No estaba del todo satisfecha con el HDR que habia publicado en el post anterior, asi que hice otro. No siempre funciona con tantas fotos, en este caso hice 9 fotos pero solo utilice 3. Todo depende de la escena y del efecto que se quiera. En la anterior la foto parecia lavada, esta resulta mas viva.

La fotografía de alto rango dinámico o por sus siglas en inglés HDR, se realiza procesando la imagen en un programa (yo uso photoshop, hay varios). Consiste en agrupar varias tomas las cuales se hicieron con diferentes diafragmas para conseguir ese alto rango dinámico. Con esto se logra detalle en todas partes, tanto en las altas luces como en las sombras. A continuación una muestra de cómo se hace.

Se necesita obligatoriamente un trípode, ya que todas las tomas deben ser iguales en cuanto a encuadre, enfoque, lo único que varía es la exposición. Primero se toma la fotografía correctamente expuesta.

Luego que ya tenemos la fotografía, hacemos la misma toma tantas veces creamos que sea necesario pero aumentando y disminuyendo un paso por vez. Así:

Ya con nuestras tomas vamos a nuestro software (en photoshop: archivo > automatizar HDR pro). En esta parte el software lo que hace es agrupar esas imagenes en una sola para tener una con alto rango dinámico. Este es el primer HDR que hago, tal vez en otras situaciones de luz, con un cielo más elocuente pueda conseguir mejores resultados. Pero para ilustrar el proceso, así es. En el programa a utilizar hay varias opciones, como extroversión de color, agudizar los bordes, entre otros… Éste fue mi resultado, un poco tímido pero se puede apreciar detalles en todas las zonas de la imagen.

A mi particularmente me gustan los hdr como el siguiente, que se ve natural:

Foto de: http://www.psdbox.com/tutorials/natural-hdr-landscape-editing

Hay otras personas que  les gusta como el siguiente,  no es mi caso…

foto de: http://everson4.deviantart.com/art/Natural-HDR-Process-299310881